Rabbit Island

Félicitations aux résidents 2019

Nous sommes heureux d’annoncer les résidences attribuées pour le programme de résidence de Rabbit Island 2019. Nous avons attribué trois candidatures retenues mettant en vedette un total de six artistes. Chacun d’eux vivra et travaillera à Rabbit Island cet été.

Colin Lyons
Elias Sorich et Lucas Rossi
La Religion (représentée par Lindley Elmore, Morgan Vessel et Keegan Van Gorder)

Notre appel ouvert 2019 a reçu 253 candidatures représentant des individus et des groupes de 25 pays.

Un comité de sélection de six membres composé d’anciens de Rabbit Island et d’administrateurs a choisi démocratiquement les résidents attribués. Au cours des mois de février et mars, chaque membre du comité a lu les textes des candidatures, examiné chaque œuvre soumise et suivi chaque lien Internet fourni. À de nombreuses occasions, les membres ont également effectué des recherches indépendantes sur les travaux précédents en ligne.

Après ce processus, le comité s’est réuni par vidéoconférence pour discuter des candidatures en détail et a initialement présélectionné 52 candidatures. Après de nouvelles discussions, une liste affinée de 17 a été sélectionnée. Le comité a ensuite pris deux jours supplémentaires pour examiner ces candidatures présélectionnées collectivement et a choisi 13 finalistes qui ont été interviewés pendant 25 minutes lors de vidéoconférences fin mars. Enfin, les membres du comité ont voté anonymement pour les trois meilleures candidatures, ce qui a permis d’attribuer les postes de résidence. La Fondation Rabbit Island est extrêmement chanceuse d’avoir un groupe d’anciens élèves aussi engagés qui enrichissent et font progresser le programme de résidence.

Ci-après, nous partageons les propositions attribuées dans leur intégralité. Nous le faisons dans un souci de transparence, d’intention archivistique, et pour donner un aperçu de la qualité, de la nature critique et de l’ambition des propositions que nous recevons. Nous sommes également conscients que les questions, les recherches et les travaux proposés sont susceptibles de changer au fil du temps pour chaque artiste avant, pendant et après la résidence. Nous sommes impatients de travailler avec les résidents au fur et à mesure que leurs idées évoluent.

Depuis sa création en 2011, le programme de résidence de Rabbit Island a attribué 26 résidences soutenues et accueilli plus de 70 collaborateurs. Nos appels ouverts ont reçu plus de 1300 candidatures mettant en avant des œuvres d’art et des idées qui engagent de manière critique les questions de conservation et d’espaces naturels. Avec les défis contemporains auxquels la société est confrontée, nous sommes enthousiastes à l’idée que les résidents de Rabbit Island contribuent par leurs recherches et leurs travaux à cette conversation plus large.

Le comité adresse un sincère merci à tous les candidats. La sélection de cette année a été extrêmement difficile étant donné le grand nombre de propositions réfléchies soutenues par des travaux exemplaires. Bien que nous regrettions de ne pas pouvoir offrir plus de postes de résidence, c’est un honneur de travailler avec les artistes suivants au cours de la prochaine année.

Le comité de sélection de la résidence Rabbit Island 2019
Julieta Aguinaco, résidente 2017
Sarah Demoen, résidente 2017
Jasmine Johnson, résidente 2017
Calvin Rocchio, résident 2018
Rob Gorski, M.D., Cofondateur
Andrew Ranville, Cofondateur

Colin Lyons

Colin Lyons

Biographie
Colin Lyons est né à Windsor, en Ontario, en 1985, et a grandi à Petrolia : ” la ville originale du boom pétrolier du Canada “. Cette expérience a alimenté ses intérêts pour l’obsolescence industrielle et les paysages sacrifiés. Lyons a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (2007) et une maîtrise en gravure de l’Université de l’Alberta (2012). Il a présenté 25 expositions solos et installations in situ à travers le Canada et les États-Unis, ainsi que dans des expositions collectives à l’échelle internationale. Ses projets ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, l’Alberta Foundation for the Arts, The Elizabeth Greenshields Foundation et le National Endowment for the Arts. En 2016, il a obtenu la bourse Grant Wood à l’Université de l’Iowa, et en 2013, il a participé à la bourse du Kala Art Institute à Berkeley. Il vit actuellement à Binghamton, dans l’État de New York, où il est professeur adjoint à l’université de Binghamton (SUNY).

Déclaration de l’artiste
Mon travail récent considère la préservation à une époque d’obsolescence planifiée et d’épuisement des ressources. Profondément enracinés dans les processus historiques d’impression, ces projets considèrent les paysages sacrifiés à travers la lentille de la géo-ingénierie, de la rénovation urbaine et de la réhabilitation des friches industrielles. Mes expériences évoquent une création alchimique du temps, de la mémoire et de l’aura historique, alors que je propose de nouveaux modèles sur la façon dont nous pourrions commémorer et honorer notre histoire collective en réintégrant le rituel et la mise en œuvre dans les actes de commémoration.

Récemment, j’ai commencé à développer une installation basée sur la gravure intitulée The Laboratory of Everlasting Solutions, dans laquelle j’adopte le rôle d’un alchimiste pratique, explorant les intersections entre les philosophies alchimiques et les technologies contemporaines d’ingénierie climatique. Le laboratoire ainsi créé imaginera des prototypes fictifs et très peu pratiques, qui permettront aux efforts de réhabilitation des friches industrielles d’alimenter des idées monumentales sur notre avenir collectif. L’architecture du laboratoire peut osciller entre le laboratoire d’un alchimiste médiéval, une infrastructure durable contemporaine et la folie des ruines.

Proposition
J’espère travailler dans l’isolement de Rabbit Island pour m’immerger dans une performance durative hermétique de 4 semaines, en griffonnant un manuscrit enluminé à base d’acide qui deviendra une partie centrale du Laboratoire des solutions éternelles. Pendant la guerre froide, les programmes d’ensemencement des nuages et de modification des conditions météorologiques ont suscité l’intérêt et l’inquiétude des deux partis, ce qui a donné lieu à plusieurs commandes sur cette technologie. Tout au long de la résidence, je travaillerai à la transcription d’un de ces documents du Congrès en utilisant une solution diluée d’acide sulfurique comme pigment, ponctuée de diagrammes illuminés de propositions de gestion du rayonnement solaire. Les textes et les images produits par cette performance rituelle seront d’abord invisibles, mais ils se révéleront au cours des prochaines décennies, à mesure que les acides décoloreront et rongeront le papier, et que l’urgence de ces technologies s’intensifiera. La possibilité de produire cette œuvre dans un environnement isolé et non construit contribuera à éclairer la question de ce que nous nous efforçons de retrouver ou d’approcher dans un avenir techno-solutionniste ; un contraste frappant avec les paysages sacrificiels dans lesquels je travaille habituellement. Tout au long de la résidence, un rituel quotidien d’exploration, de collecte et d’échantillonnage sera suivi par le processus hermétique et ésotérique de la transcription nocturne.

À la base, la science de la géo-ingénierie tente d’imiter, d’accélérer ou d’amplifier les processus naturels de réduction du carbone en utilisant des moyens hautement invasifs. Ces stratégies forment un plan d’urgence dystopique qui, employé parallèlement aux efforts d’atténuation, s’efforce de préserver une approximation proche de notre écosystème actuel. Cependant, au lieu de prototypes pratiques de géo-ingénierie, le Laboratoire présentera une satire orientée vers l’avenir : des capsules temporelles qui projettent une vision du futur proche basée sur les réalités et les angoisses du présent. Dans leur quête de transformation des matériaux de base, les alchimistes recherchaient la transmutation vers un état plus pur, plus divin. L’idée que nous pourrions trouver le salut dans l’équilibre subtil de déversements chimiques stratégiques défie la croyance de la même manière que la quête de la pierre philosophale le faisait autrefois. Cependant, dans ce débat critique, mon rôle d’alchimiste me permet d’embrasser l’impossibilité, en proposant des prototypes qui sont symboliques, plutôt que pratiques, afin que nous puissions réfléchir à ce dilemme à travers une lentille plus philosophique.

Elias Sorich et Lucas Rossi

Elias Sorich et Lucas Rossi

Biographie
Elias Sorich est un poète basé à New York, où il poursuit un M.F.A. de l’université de Columbia. Il travaillera en tant que Print Managing Editor du Columbia Journal au cours des prochaines années, et est actuellement un bricoleur de bulletin dans un bureau administratif, et un professeur d’écriture une fois par semaine pour une classe de lycéens arméniens. Au cours de l’été, il se rendra à Erevan, en Arménie, pour animer un atelier sur le folklore, les contes de fées et les mythes. Son travail a été publié dans une poignée de petits magazines agréables.

Lucas Rossi est un écrivain qui vit à Minneapolis, dans le Minnesota. Il poursuivra un M.F.A. en poésie à l’Université de l’Oregon à partir de l’automne 2019. Il travaille dans un certain nombre de médiums dans les arts, avec des projets impliquant la poésie, la prose, l’art visuel et la musique. Il aime aussi beaucoup les insectes.

Déclaration de l’artiste
Le travail d’Elias se concentre en grande partie sur les états internes de l’être, sur le flux des émotions et l’instabilité des pensées lorsqu’elles mijotent au milieu de la vie. J’écris à ces questions avec des gestes extérieurs, je mélange les frontières entre percevoir et être. Le monde intérieur est inexorablement lié au monde des salamandres sous les rochers, des crapauds surplombant le ruisseau de la cour. Dans cette soupe de figuration interne-externe, je suis une présence, une figure présente – pas un acteur principal.

La poésie de Lucas implique à la fois une esthétique formelle traditionnelle et une poétique verte plus contemporaine, émanant d’une éducation végétarienne ainsi qu’une culpabilité latente dans certaines expériences de l’enfance : ne pas réussir à garder vivants les papillons de nuit que je ramenais de la classe, ou jeter négligemment des centaines de fourmis hors du patio en béton de notre maison avec un tuyau d’arrosage. Ces images microcosmiques, couplées à une conscience plus large des catastrophes climatiques imminentes, définissent le centre d’intérêt de mon travail.

Proposition
A travers une série d’engagements avec la vie des insectes naturelle à l’écosystème de Rabbit Island, les deux poètes de ce groupe collaboratif écriront vers la biomasse qui existe dans, autour et sous le sol qu’ils foulent.

Depuis “The Flea” de John Donne, jusqu’à “Stung” de Heide Erdrich, en passant par “Flies” de Michael Dickman, il y a quelque chose comme une histoire dans la poésie d’utiliser les insectes pour représenter l’âme humaine, ses vices et ses vertus, et les processus de pensée humaine, ses fosses et ses hauteurs. Notre travail jusqu’à présent témoigne d’un respect et d’une adhésion à cette relation, et l’un des principaux objectifs de notre résidence à Rabbit Island est de l’approfondir. Nous explorerons les nouvelles complexités de cette relation littéraire, notamment celles engendrées par la menace du changement climatique mondial et la possibilité d’une extinction massive des insectes. Grâce à la possibilité d’écrire dans et autour d’un environnement au moins en grande partie intact, mais qui est dans un sens plus large menacé, nous explorerons comment les choses subtiles du monde naturel qui le font fonctionner, ont un impact sur le processus des courants internes de l’homme. Qu’est-ce qui change entre l’humain et le non-humain lorsque l’hyperobjet du réchauffement climatique projette une longue ombre ?

Notre travail durant cette résidence inspectera la notion de catalogue écologique. Comment faire un registre vivant ? Rendre compte de la vitalité d’une espèce ? Que perd-on lorsque les données ne conservent pas le sens ressenti du contact inter-espèces ? En tant que deux poètes qui écrivent en harmonie et en conflit l’un avec l’autre, nous ferons une exploration prismatique d’une population fraîchement menacée. À travers nos mots, écrits sur papier et exprimés par d’autres moyens, nous rechercherons les éléments de vie qui n’ont pas été saisis dans la comptabilité environnementale de la vie des insectes. Il ne s’agira pas d’une simple chronique de la population d’insectes, mais d’une tentative de créer un travail qui s’engage avec ces créatures vitales dans un sens plus holistique. Nous écrirons vers eux et loin d’eux, un bourdonnement en arrière-plan, une morsure sur la peau, un reste d’aile.

La Religion

La Religion (représentée par Lindley Elmore, Morgan Vessel, et Keegan Van Gorder)

Biographie
L’organe d’autorité de la Religion a désigné trois membres de confiance de The Unclogged pour pratiquer et transmettre nos enseignements sacrés – Lindley Elmore, Morgan Vessel et Keegan Van Gorder. Tous trois se sont depuis débarrassés de leurs accolades académiques et ont dépassé leurs sujets de prédilection (sociologie, beaux-arts) pour se rapprocher de la seule et unique vérité. Depuis leur déblocage, leurs qualifications et leurs marqueurs de réussite sont presque trop vastes pour être mentionnés – ils pratiquent des cérémonies avancées telles que les cérémonies de coupe d’ongles, le code du grognon, le suivi de fourchette, la coupe de plantes d’opéra, les exercices d’inefficacité, les cérémonies de pendaison de crémaillère, la cérémonie de l’égoïsme, la cérémonie du noyer noir, la cérémonie de la marche dans les musées et la transformation d’un lieu ancien en lieu nouveau. Alors que Lindley, Morgan et Keegan vivent et opèrent à Minneapolis, The Religion continue de chercher de nouveaux membres, collaborateurs et dib-dabblers alors qu’ils font croître leur corps à l’échelle mondiale.

Déclaration de l’artiste
The Religion est un projet et une communauté de personnes qui cherchent à cultiver la curiosité et la gaffe à travers la création de nouveaux événements et expériences. La Religion est un ensemble de croyances qui donne la priorité au Goofwork, au fait de rendre le profane sacré, à la matérialisation des idées et à l’utilisation de la Cérémonie comme moyen. La cérémonie, qui est la pratique de base de la religion, nous aide à accéder au divin, nous demande d’essayer de nouvelles façons de passer le temps, nous permet de réexaminer nos priorités personnelles, vise à mettre à l’épreuve nos routines de confort figées et nous encourage (les déblogués) à réapprendre à valoriser une expérience pour le plaisir d’une expérience. La Cérémonie est un outil qui nous permet d’extérioriser des questions, des thèmes personnels et de nouvelles idées à travers des expériences qui sont des événements délibérés, longuement planifiés étape par étape ou des idées-actions spontanées, sauvages et improvisées.

Proposition
La pratique de la Religion nous demande de considérer notre relation avec notre environnement socioculturel et notre paysage physique. Notre utilisation de la Cérémonie encourage la curiosité et le jeu à travers l’investigation du lieu et de notre position dans un espace régional plus large et un contexte social. Nous avons étudié les espaces communautaires par le biais d’événements publics tels que Silent Midnight Trash Bag Walk et Freedom of Information Booth à l’aéroport international MSP-St. Notre travail cherche à perturber la régularité des routines et des espaces quotidiens (parc / aéroport) par le biais de nouveaux styles réfléchis et provocateurs de réengagement utilisant le mouvement, la légitimité construite, la cérémonie et la gaffe. Puisque la pratique et la création des cérémonies sont fortement influencées par notre propre contexte et environnement physique, la plupart de nos cérémonies sont centrées sur les paysages urbains (Trash/Treasure Goose Chase, Landscape Investigations I et II, Museum Walking Ceremony), le lieu de travail moderne (Undercover Worse than Normal Employee), et les événements de nos propres vies (Heartbreak Parade, Tinder Ceremony, Ceremony for Fresh Eyes in an Old Place, Ceremony for Moving Out). L’expérience des résidences passées – nous installer dans des endroits nouveaux et différents nous a permis de nous engager dans de nouvelles idées spécifiques au site et de produire des cérémonies à partir de ces endroits (Cracking the Eggshell of Winter lors de notre première résidence d’hiver à Minneapolis). Nous voulons poursuivre cette investigation collective ciblée de l’espace local afin d’écrire de nouvelles cérémonies, de créer des événements communautaires et de développer des idées qui sont inspirées et extraites du lieu. Nous souhaitons rechercher des espaces différents de ce qui nous a été offert dans le passé afin de nous engager, et exporter de nouveaux sujets et questions interprétés à partir de cet environnement.

À travers cette résidence, nous voulons explorer et produire de nouvelles Cérémonies de différentes échelles. Nous souhaitons composer de petites cérémonies pour notre collection intime de trois personnes, des cérémonies pour nos abonnés postés, et une cérémonie finale spécifique au site pour la communauté près de Rabbit Island. Nous souhaitons approfondir ce qui influence et informe notre travail, en particulier le contexte du lieu. Notre objectif est de développer une relation avec le lac Supérieur, de créer une cérémonie spécifique à notre expérience sur Rabbit Island, et d’accueillir la cérémonie comme un événement pour un petit groupe de personnes.

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