Rabbit Island

Congratulazioni Residenti 2019

Siamo entusiasti di annunciare le residenze assegnate per il programma di residenza Rabbit Island 2019. Abbiamo assegnato tre candidature di successo per un totale di sei artisti. Ognuno di loro vivrà e lavorerà a Rabbit Island quest’estate.

Colin Lyons
Elias Sorich e Lucas Rossi
The Religion (rappresentato da Lindley Elmore, Morgan Vessel e Keegan Van Gorder)

Il nostro bando 2019 ha ricevuto 253 candidature che rappresentano individui e gruppi provenienti da 25 paesi.

Un comitato di selezione di sei membri composto da ex alunni e amministratori di Rabbit Island ha scelto democraticamente i residenti premiati. Durante i mesi di febbraio e marzo ogni membro del comitato ha letto i testi delle domande, ha esaminato ogni lavoro presentato e ha seguito ogni link web fornito. In molte occasioni i membri hanno anche fatto ricerche indipendenti su precedenti lavori online.

In seguito a questo processo il comitato si è riunito in videoconferenza per discutere le domande in dettaglio e inizialmente ha selezionato 52 domande. Dopo ulteriori discussioni è stata selezionata una lista raffinata di 17. Il comitato ha poi preso altri due giorni per rivedere quelle candidature selezionate collettivamente e ha scelto 13 finalisti che sono stati intervistati per 25 minuti durante le videoconferenze alla fine di marzo. Infine, i membri del comitato hanno votato in modo anonimo per le loro tre migliori candidature, ottenendo le posizioni di residenza assegnate. La Rabbit Island Foundation è estremamente fortunata ad avere un gruppo così impegnato di ex allievi che arricchiscono e fanno progredire il programma di residenza.

Di seguito condividiamo le proposte premiate per intero. Lo facciamo nell’interesse della trasparenza, dell’intenzione archivistica e per fornire un’idea della qualità, della natura critica e dell’ambizione delle proposte che riceviamo. Lo facciamo anche nella piena consapevolezza che le domande, la ricerca e il lavoro proposto probabilmente cambieranno nel tempo per ogni artista prima, durante e dopo la residenza. Non vediamo l’ora di lavorare con i residenti man mano che le loro idee si evolvono.

Dal suo inizio nel 2011 il programma Rabbit Island Residency ha assegnato 26 residenze supportate e ospitato oltre 70 collaboratori. I nostri bandi aperti hanno ricevuto oltre 1300 candidature che evidenziano opere d’arte e idee che si impegnano criticamente in questioni di conservazione e spazi naturali. Con le sfide contemporanee che la società si trova ad affrontare, siamo entusiasti che i residenti di Rabbit Island contribuiscano con la loro ricerca e il loro lavoro a questa conversazione più ampia.

Il comitato estende un sincero ringraziamento a tutti i candidati. La selezione di quest’anno è stata estremamente difficile dato il gran numero di proposte ponderate supportate da un lavoro esemplare. Anche se ci dispiace non poter offrire più posti di residenza, è un onore lavorare con i seguenti artisti nel corso del prossimo anno.

Il comitato di selezione della residenza Rabbit Island 2019
Julieta Aguinaco, residente 2017
Sarah Demoen, residente 2017
Jasmine Johnson, residente 2017
Calvin Rocchio, residente 2018
Rob Gorski, M.D, Cofondatore
Andrew Ranville, Cofondatore

Colin Lyons

Colin Lyons

Biografia
Colin Lyons è nato a Windsor, Ontario nel 1985 ed è cresciuto a Petrolia: ‘L’originale città del boom petrolifero del Canada’. Questa esperienza ha alimentato i suoi interessi nell’obsolescenza industriale e nei paesaggi sacrificali. Lyons ha ricevuto il suo BFA dalla Mount Allison University (2007) e il MFA in printmaking dalla University of Alberta (2012). Ha presentato 25 mostre personali e installazioni site-specific in Canada e negli Stati Uniti, così come in mostre di gruppo a livello internazionale. I suoi progetti sono stati sostenuti dal Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Alberta Foundation for the Arts, The Elizabeth Greenshields Foundation e il National Endowment for the Arts. Nel 2016 ha ricevuto la Grant Wood Fellowship all’Università dell’Iowa e nel 2013 ha partecipato alla Kala Art Institute Fellowship a Berkeley. Attualmente vive a Binghamton, New York, dove è assistente alla Binghamton University (SUNY).

Artist Statement
Il mio lavoro recente considera la conservazione in un’epoca di obsolescenza pianificata e di esaurimento delle risorse. Profondamente radicati nei processi storici di stampa, questi progetti considerano i paesaggi sacrificali attraverso la lente della geo-ingegneria, del rinnovamento urbano e della riabilitazione delle aree dismesse. I miei esperimenti evocano una creazione alchemica del tempo, della memoria e dell’aura storica, mentre propongo nuovi modelli per come potremmo memorizzare e onorare la nostra storia collettiva reintegrando il rituale e la messa in scena negli atti di memoria.

Di recente, ho iniziato a sviluppare un’installazione basata sulla stampa intitolata The Laboratory of Everlasting Solutions, in cui adotto il ruolo di un alchimista pratico, esplorando le intersezioni tra filosofie alchemiche e tecnologie contemporanee di ingegneria climatica. Il laboratorio risultante immaginerà prototipi fittizi e altamente impraticabili, che permettono agli sforzi di bonifica delle aree dismesse di alimentare idee monumentali sul nostro futuro collettivo. L’architettura del laboratorio potrebbe oscillare tra il laboratorio di un alchimista medievale, l’infrastruttura sostenibile contemporanea e la follia della rovina.

Proposta
Spero di lavorare nell’isolamento di Rabbit Island per immergermi in una performance ermetica di 4 settimane, scrivendo un manoscritto miniato a base di acido che diventerà una parte centrale del Laboratorio delle Soluzioni Eterne. Durante la Guerra Fredda, i programmi di cloud seeding e di modifica del tempo hanno guadagnato un ampio interesse e preoccupazione bipartisan, portando a diverse commissioni su questa tecnologia. Durante la residenza, lavorerò per trascrivere uno di questi documenti del Congresso usando una soluzione diluita di acido solforico come pigmento, punteggiato da diagrammi illuminati di proposte di Solar Radiation Management. Mentre i testi e le immagini prodotte attraverso questa performance rituale saranno inizialmente invisibili, si riveleranno nel corso dei prossimi decenni man mano che gli acidi scoloriranno e consumeranno la carta, e l’urgenza di queste tecnologie si intensificherà. L’opportunità di produrre questo lavoro all’interno di un ambiente isolato e non costruito aiuterà a informare la questione di ciò a cui esattamente ci sforziamo di tornare o di approssimarci all’interno di un futuro tecno-soluzionista; un netto contrasto con i paesaggi sacrificali in cui lavoro di solito. Durante la residenza, un rituale quotidiano di esplorazione, raccolta e campionamento sarà seguito dal processo ermetico ed esoterico della trascrizione notturna.

Al suo centro, la scienza della geoingegneria cerca di imitare, accelerare o amplificare i processi naturali di riduzione del carbonio usando mezzi altamente invasivi. Queste strategie formano un piano di emergenza distopico che, impiegato insieme agli sforzi di mitigazione, si sforza di preservare un’approssimazione del nostro ecosistema attuale. Tuttavia, invece di prototipi pratici di geoingegneria, The Laboratory presenterà una satira orientata al futuro: capsule del tempo che proiettano una visione del prossimo futuro basata sulle realtà e le ansie del presente. Nella loro ricerca di trasformare i materiali di base, gli alchimisti cercavano la trasmutazione verso uno stato più puro e divino. La nozione che potremmo trovare la salvezza nel sottile equilibrio di strategiche fuoriuscite chimiche sfida la fede nello stesso modo in cui un tempo lo faceva la ricerca della pietra filosofale. Tuttavia, all’interno di questo dibattito critico, il mio ruolo di alchimista mi permette di abbracciare l’impossibilità, proponendo prototipi che sono simbolici, piuttosto che pratici, in modo che possiamo riflettere su questo dilemma attraverso una lente più filosofica.

Elias Sorich e Lucas Rossi

Elias Sorich e Lucas Rossi

Biografia
Elias Sorich è un poeta di New York City, dove sta conseguendo un M.F.A. alla Columbia University. Lavorerà come Print Managing Editor del Columbia Journal nei prossimi anni, e attualmente è un addetto alla newsletter in un ufficio amministrativo, e un insegnante di scrittura una volta alla settimana per una classe di studenti armeni delle scuole superiori. Durante l’estate si recherà a Yerevan, in Armenia, per tenere un workshop basato su Folklore, Fiaba e Mito. Il suo lavoro è stato pubblicato in una manciata di piccole ma piacevoli riviste.

Lucas Rossi è uno scrittore che vive a Minneapolis, Minnesota. Seguirà un M.F.A in poesia all’Università dell’Oregon a partire dall’autunno 2019. Lavora in diversi mezzi artistici, con progetti che coinvolgono la poesia, la prosa, l’arte visiva e la musica. Gli piacciono molto anche gli insetti.

Dichiarazione dell’artista
Il lavoro di Elias si concentra in gran parte sugli stati interni dell’essere, sul flusso delle emozioni e sull’instabilità dei pensieri che si agitano nel mezzo della vita. Scrivo a queste domande con gesti esterni, mescolo i confini tra percepire ed essere. Il mondo interno è legato inesorabilmente al mondo delle salamandre sotto le rocce, dei rospi che si affacciano sul ruscello del cortile. In questo minestrone di figurazioni interne ed esterne, io sono una presenza, una figura presente, non un attore primario.

La poesia di Lucas coinvolge sia l’estetica formale tradizionale che una poetica verde più contemporanea, che emana dall’educazione vegetariana così come dal senso di colpa latente in certe esperienze infantili: non riuscire a tenere in vita le falene che portavo a casa dalla classe, o buttare via incautamente centinaia di formiche dal patio di cemento della nostra casa con un tubo da giardino. Queste immagini microcosmiche, unite a una più ampia consapevolezza delle imminenti catastrofi climatiche, definiscono il focus del mio lavoro.

Proposta
Attraverso una serie di impegni con la vita degli insetti naturale all’ecosistema di Rabbit Island, i due poeti di questo gruppo collaborativo scriveranno verso la biomassa che esiste dentro, intorno e sotto la terra su cui camminano.

Da “The Flea” di John Donne, a “Stung” di Heide Erdrich, a “Flies” di Michael Dickman, c’è una sorta di storia nella poesia dell’uso degli insetti per rappresentare l’anima umana, i suoi vizi e le sue virtù, e i processi del pensiero umano, le sue fosse e le sue altezze. Nel nostro lavoro fino ad oggi è presente il rispetto e l’abbraccio di questa relazione, e il nostro obiettivo principale per la residenza a Rabbit Island è il desiderio di abbracciarla ulteriormente. Esploreremo nuove complessità di questa relazione letteraria, in particolare quelle causate dalla minaccia del cambiamento climatico globale e dalla possibilità di un’estinzione di massa degli insetti. Attraverso l’opportunità di scrivere in e intorno a un ambiente per lo meno per lo più incontaminato, ma che è in qualche senso più ampio minacciato, esploreremo come le cose sottili nel mondo naturale che lo fanno funzionare, impattano il processo delle correnti interne umane. Cosa cambia tra l’umano e il non umano quando l’iperoggetto del riscaldamento globale getta un’ombra lunga?

Il nostro lavoro durante questa residenza esaminerà la nozione di catalogo ecologico. Come si crea un registro vivente? Rendere conto della vitalità di una specie? Cosa si perde quando i dati non conservano il senso sentito del contatto interspecie? Come due poeti che scrivono in armonia e in conflitto tra loro, faremo un’esplorazione prismatica di una popolazione appena minacciata. Attraverso le nostre parole, scritte su carta ed espresse in altri mezzi, andremo alla ricerca di quegli elementi del vivere lasciati non catturati nella contabilità ambientale della vita degli insetti. Questa non sarà una semplice cronaca della popolazione di insetti, ma un tentativo di creare un lavoro che si impegna con queste creature vitali in un senso più olistico. Scriveremo verso di loro e lontano da loro, un ronzio sullo sfondo, un morso sulla pelle, un avanzo d’ala.

The Religion

The Religion (rappresentato da Lindley Elmore, Morgan Vessel, e Keegan Van Gorder)

Biografia
L’Autorità della Religione ha nominato tre membri fidati di The Unclogged per praticare e trasmettere i nostri sacri insegnamenti – Lindley Elmore, Morgan Vessel e Keegan Van Gorder. I tre si sono liberati dei loro riconoscimenti accademici e si sono spostati oltre i loro argomenti (Sociologia, Belle Arti) e verso l’Unica Vera Verità. Da quando si sono sbloccati, le loro qualifiche e i loro indicatori di successo sono quasi troppo vasti da menzionare – praticando cerimonie avanzate come le cerimonie di taglio delle unghie, il Codice Grump, il Fork Follow, il taglio delle piante d’opera, gli esercizi di inefficienza, le cerimonie di inaugurazione della casa, la cerimonia dell’egoismo, la cerimonia della noce nera, la cerimonia della passeggiata al museo, e il rendere nuovo un posto vecchio. Mentre Lindley, Morgan e Keegan vivono e operano a Minneapolis, The Religion continua a cercare nuovi membri, collaboratori e appassionati per far crescere il loro corpo a livello globale.

Artist Statement
The Religion è un progetto e una comunità di persone che cercano di coltivare la curiosità e la stupidità attraverso la creazione di nuovi eventi ed esperienze. La Religione è un insieme di credenze che privilegia il Goofwork, il rendere sacro il profano, la materializzazione delle idee e l’uso della Cerimonia come mezzo. La Cerimonia, la pratica principale della Religione, ci aiuta ad accedere al divino, ci chiede di provare nuovi modi di passare il tempo, ci permette di riesaminare le nostre priorità personali, mira ad allungare le nostre routine di comfort fissate con la pietra e ci incoraggia (The Unclogged) a re-imparare come valorizzare un’esperienza per il bene di un’esperienza. La Cerimonia è uno strumento che ci permette di esternare domande, temi personali e nuove idee attraverso esperienze che sono eventi deliberati, ampiamente pianificati passo dopo passo o idee-azioni spontanee, selvagge e improvvisate.

Proposta
La pratica della Religione ci chiede di considerare la nostra relazione con il nostro ambiente socio-culturale e il paesaggio fisico. Il nostro uso della Cerimonia incoraggia la curiosità e il gioco attraverso l’indagine del luogo e la nostra posizione all’interno di un più ampio spazio regionale e del contesto sociale. Abbiamo indagato gli spazi della comunità attraverso eventi pubblici come Silent Midnight Trash Bag Walk e Freedom of Information Booth all’aeroporto internazionale MSP-St. Paul. Il nostro lavoro cerca di interrompere la regolarità della routine e degli spazi quotidiani (parco/aeroporto) attraverso nuovi stili riflessivi e provocatori di ri-impegno utilizzando il movimento, la legittimità costruita, la cerimonia e la goffaggine. Poiché la pratica e la creazione delle Cerimonie sono fortemente informate dal nostro contesto e dall’ambiente fisico, molte delle nostre cerimonie sono incentrate sui paesaggi urbani (Trash/Treasure Goose Chase, Landscape Investigations I e II, Museum Walking Ceremony), sul posto di lavoro moderno (Undercover Worse than Normal Employee), e sugli avvenimenti delle nostre stesse vite (Heartbreak Parade, Tinder Ceremony, Ceremony for Fresh Eyes in an Old Place, Ceremony for Moving Out). L’esperienza nelle residenze passate – metterci in luoghi nuovi e diversi ci ha permesso di impegnarci in nuove idee site-specific e produrre cerimonie da quei luoghi (Cracking the Eggshell of Winter dalla nostra prima residenza invernale a Minneapolis). Vogliamo continuare questa indagine collettiva focalizzata sullo spazio locale per scrivere nuove cerimonie, creare eventi comunitari e sviluppare idee che siano ispirate ed estratte dal luogo. Vogliamo cercare spazi diversi da quelli che ci sono stati concessi in passato per impegnarci ed esportare nuovi argomenti e domande interpretati da quell’ambiente.

Attraverso questa residenza vogliamo esplorare e produrre nuove Cerimonie di diversa scala. Vogliamo comporre piccole cerimonie per la nostra intima collezione di tre persone, cerimonie per i nostri abbonati alla posta, e una cerimonia finale site-specific per la comunità vicino a Rabbit Island. Vogliamo indagare ulteriormente ciò che influenza e informa il nostro lavoro, specialmente il contesto del luogo. Il nostro obiettivo è quello di sviluppare una relazione con il Lago Superiore, creare una cerimonia che sia specifica per la nostra esperienza su Rabbit Island, e ospitare la cerimonia come un evento per un piccolo gruppo di persone.

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