ビルバオ効果:フランク・ゲーリーのグッゲンハイムはいかにして世界的なブームを起こしたか

ビルバオに到着したのがオープンの1カ月前だったとき、フランク・ゲーリーは「丘の上に行って、そこに光っているのを見た。 私はこの人たちに一体何をしたんだろうと思った」。 その「それ」とは、ビルバオ・グッゲンハイム美術館のことで、建築家のゲーリーとバスク地方の街を世界的に有名にしました。 ビルバオ・グッゲンハイム美術館は、その建築家ゲーリーとバスク地方の都市を世界的に有名にしました。その功績は、来館者数や経済成長率などの指標、世界的な知名度やメディア露出度、さらには、誰もがそれが何であるかを知らないうちにインスタグラムで話題になったことなど、多岐にわたります。

美術館は20年前の今月、スペインの国王と王妃によってオープンしました。 ビルバオ効果」とは、文化的な投資と派手な建築物の組み合わせが、運のない都市の経済的な向上につながるとされる現象です。 ビルバオは「象徴的」な建築物の父であり、世界中の無数の異形の建築物を生み出してきました。 しかし、無数のビルバオ志願者がビルバオのオリジナルに匹敵することは、ほとんどありません。

ゲーリーは驚きを隠せないようですが、このプロジェクトは当初の意図を正確に実現しています。

ゲーリーは驚きを隠せなかったようですが、このプロジェクトは当初の意図を正確に達成しています。90年代初頭のプロジェクト開始時から関わっている美術館のディレクター、フアン・イグナシオ・ビダルテ氏は、このプロジェクトは「変革をもたらすプロジェクト」であり、バスク分離主義者のテロに悩まされ、衰退した産業都市を再建するためのより広範な計画の触媒となるものだったと語っています。 それは、「経済再生の原動力」であり、「経済発展のエージェント」であり、「普遍的な視聴者」にアピールし、「ポジティブなイメージ」を作り、「自尊心を強化する」ものでした。 その通りになりました。

コンペで他の2人の建築家を抑えて設計を担当したゲーリーは、当時はまだ「アイコン」と呼ばれていなかったものを設計するよう依頼されたことを振り返っています。 彼は緊張していました。 “ゲーリーさん、シドニー・オペラハウスが必要です。 我々の町は死にかけている』と言われました。 私は彼らを見て、『一番近い出口はどこだ? 最善を尽くしますが、何の保証もできません」。

それは全く新しいアイデアではありませんでした。実際、シドニーは、ポンピドゥーセンターのあるパリと同様に、変革をもたらすランドマークの価値を実証していました。 確かにシドニーは、ポンピドゥーセンターのあるパリと同様に、変革をもたらすランドマークの価値を証明しました。

ビルバオは、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム財団を味方につけました。グッゲンハイム財団は、五番街にあるフランク・ロイド・ライトの白い螺旋状の美術館のように、フランクという名の建築家にアイコンを依頼することで知られています。 この財団を運営していたのは、イェール大学でMBAを取得し、1980年代のリスクを取って取引をするという文化の中で育ったトーマス・クレンズだった。 ビルバオの人々は、グッゲンハイムがヨーロッパでのプレゼンスを拡大したいと考えており、ベニスにあるペギー・グッゲンハイムのコレクションを追加することでそれを実現しようとする計画が、Vidarte氏が言うように「うまくいっていない」と聞いていたので、ラ・セレニッシマの代わりに、彼らのボロボロの都市を提供したのです。

フランク・ロイド・ライトのグッゲンハイム美術館(ニューヨーク)。 写真はこちら。 ビルバオ市と、ビルバオ市が位置する州・地域の政府が建設費を負担し、収蔵品や運営費を拠出するというものです。 グッゲンハイム財団は、その名前、パーマネントコレクションからの作品、そして管理とキュレーションを提供します。 この取り決めは万人に受け入れられるものではありませんでした。「McGuggenheim」と呼ばれたこの取り決めは、文化的帝国主義の行為であり、その対象となった人々によって支払われました。

カナダ生まれで現在88歳のゲーリーは、当時60代でしたが、故郷であるロサンゼルスの日常的な建造物を想像力豊かに再解釈することで、建築界で高い評価を得ていました。 彼は、後になって「ザ・シンプソンズ」に出演するほどの有名人ではありませんでしたし、自由な造形で知られていましたが、ビルバオ以来、彼のトレードマークとされている複雑な多重曲線の造形は、まだ一般にはあまり知られていませんでした。特に、オハイオ州の保険王ピーター・ルイスの8200万ドルの住宅は、1993年から2005年までグッゲンハイム財団の評議員を務め、最大の寄付者であり、ゲーリーをクレンズに紹介した人物でもあります。 ゲーリーと彼のオフィスは、もともと航空機の設計用に開発されたソフトウェアであるCATIAを使った先駆者であり、莫大なコストをかけずに精巧な形状を作ることができた。 そのおかげで、ビルバオ・グッゲンハイムを1億ドルの予算内で実現することができたのだと、ゲーリーは熱心に語っています。 “

コンピュータが実現不可能なほど精巧な建築物を設計する能力は、その後も増え続けています。 それは、現代建築の特徴であり、どこにでもあるものです。

メッスのポンピドゥー・センター。 写真はこちら。

メッツのポンピドゥー・センター Photograph: Centre Georges Pompidou-Metz/Roland Halbe/HO/EPA

この長期的なブームはどのような場合でも起こったでしょうが、グッゲンハイムがそれに拍車をかけました。 その影響は大きく分けて2種類あります。 1つは、ウェスト・ブロムウィッチ、デンバー、メッツなどの公共機関が、「ビルバオ効果」を利用して、(よくひどい言い方をされますが)再生の「起爆剤」にしようとするものです。 スペインでは、バブル期に、都市は内容よりも外見を重視したモニュメントを好むようになった。サンティアゴ・カラトラバ、オスカー・ニーマイヤー、ピーター・アイゼンマンなどの建築的なダムブロンドは、暴落したときに特に余計なものに見えた。 もう1つのタイプは、民間のデベロッパーがタワーのマーケティングツールとしておかしな形を使うもので、ドバイや多くの中国の都市のスカイラインや、ロンドンの家庭用ガジェットのカーブートセールなどが挙げられます。 公的機関は、自分たちの再生計画が薄っぺらいことを気づかれたくないでしょう。

スペクタクルの使用は、一般的に賞賛されているグッゲンハイムに対する最も持続的な批判の基礎でもありましたが、それはその力強い外観が芸術のための舞台としては不十分だというものです。 評論家のハル・フォスターは、シドニー・ポラック監督の映画『スケッチ・オブ・フランク・ゲーリー』の中で、建物は本来の目的である芸術に取って代わるものだと述べています。 “

ゲーリーはこの批判をよく理解し、反論しています。 彼は職業上、ずっとアーティストと知り合い、一緒に仕事をしてきました。 “最初の頃は、建築家はアートのためにニュートラルな空間を作るべきだと思っていました。 当初、私は建築家がアートのためにニュートラルな空間を作るべきだと考えていましたが、アーティストたちは『いい加減にしろ、私たちは重要な建物に入りたいんだ。 家に帰って母にルーブル美術館に来たと言いたい』と言っていました」。 アンセルム・キーファー、ソル・ルウィット、ロバート・ラウシェンバーグなど、グッゲンハイムを気に入っていたというアーティストたちを次々と紹介しています。 ロンドンで開催された美術館の理事会では、「フランク・ゲーリーのような建物は絶対に建ててはいけないという決議がなされた。 彼は、「誰だかわかっているだろう」同じ館長たちが、サイ・トゥオンブリーにビルバオで展示しないように言ったと言っています。 結局、彼は亡くなる2年ほど前にビルバオで展覧会を開きました。 “

ゲーリーはまた、ビルバオの建築遺産のくだらない側面から自分を遠ざけようとしています。 “

ゲーリーはまた、このビルの建築的遺産の愚かな側面から自分を遠ざけようとしています。 “私が関わったことをお詫びします」と彼は言い、「私は庭に吊るされるべきかもしれません。 私の意図は、そのようなことが起こることではありませんでした」。 ビルバオ効果」の話は、彼をぞっとさせる。「でたらめだ。 その点では、ジャーナリストの仲間たちを非難します」。 彼が強調したいのは、模倣されがちなビルバオのデザインの側面、つまり周囲とのつながりを大切にしていることです。 “私は、建物を19世紀の通りのモジュールと関連させることに多くの時間を費やしました。そして、川の上にあり、川や海、水路を上ってくる船の歴史を表現しました。 それはボートでした」

ゲーリーが航空業界向けのコンピューターソフトを使って設計したビルバオの美術館の別の様子。 Photograph: luisrsphoto/Getty Images

ビダルテも、その影響力に不安を感じているようです。 彼は「嬉しい」と同時に、「心配で神経質になっている…多くの人が、その最も表面的な部分を再現しようとしている」と述べています。

ゲーリーの建物の横には、生きた花で覆われた巨大な子犬が立っています。 これはジェフ・クーンズの作品で、ヒューゴ・ボスが「アンダーライト」したものです。 オープニングの直前、3人のバスク分離主義者のテロリストが庭師に扮して爆発物を仕掛けようとしました。

この事件は象徴的なものでした。

この事件は、ビルバオが逃れようとしていたトラブルが、実際には減少していたことを示す象徴的なものでした。

この事件は、ビルバオが逃れようとしていた問題が、実際には減少していることを示す象徴的な出来事でした。クーンズとボスの犬は、魅力的であると同時に計算高く、今ではおなじみとなった、グローバルでビッグマネー、市場主導の壮大な芸術文化の初期の姿であり、ビルバオ・グッゲンハイムは確かにトロイの木馬でした。

しかし、ビルバオ・グッゲンハイムにその遺産の影響を負わせることは、それが何であったか、また何であるかに対して不当なことです。

しかし、ビルバオ・グッゲンハイムは、その遺産の影響を問うことは、過去と現在の姿を不当に評価することになります。

ポンピドゥー・センター・メッツ(フランス)坂茂氏設計、2010年
ビルバオと同様に、有名な芸術機関が、地味な都市に建築的に目立つ前哨基地を作りました。

「ザ・パブリック」(ウェスト・ブロムウィッチ、ウィル・アルソップ設計、2008年)
ウェスト・ミッドランズ地方を復興させるために、アートを体験したり、作ったりできる「喜びの箱」を作ったものです。

Centre Niemeyer(スペイン・アビレス):オスカー・ニーマイヤー設計、2011年
90代のブラジル人建築家が設計した文化センターで、完成後すぐに財政的な理由で閉鎖されましたが、その後再開されました。

オルドス美術館(中国、MADアーキテクツ、2011年)
再開発で過疎化が進むことで有名なゴビ砂漠にある都市の美術館であり、ランドマークです。

ジャン・ヌーヴェルが設計した「ルーヴル・アブダビ」(2017年)
11月にオープン予定で、ミュージアムブランドと意欲的な都市との最新のマリアージュを、まばゆい建築で祝っています。

  • この記事は2017年10月4日に修正しました。 当初は、グッゲンハイムの外にある巨大な子犬は一時的にしかいなかったと記載されていました
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