Rabbit Island

Gratulacje 2019 Residents

Jesteśmy podekscytowani mogąc ogłosić przyznane rezydencje w programie Rabbit Island Residency 2019. Nagrodziliśmy trzy pozytywnie rozpatrzone wnioski, w których wystąpiło łącznie sześciu artystów. Każdy z nich będzie mieszkał i pracował na Króliczej Wyspie tego lata.

Colin Lyons
Elias Sorich i Lucas Rossi
The Religion (reprezentowani przez Lindley Elmore, Morgan Vessel i Keegan Van Gorder)

Nasze otwarte zaproszenie na rok 2019 otrzymało 253 wnioski reprezentujące osoby i grupy z 25 krajów.

Sześcioosobowa komisja selekcyjna złożona z absolwentów i administratorów Królikarni demokratycznie wybrała nagrodzonych rezydentów. W lutym i marcu każdy członek komisji czytał teksty zgłoszeń, przeglądał każdą nadesłaną pracę i śledził każdy podany link internetowy. W wielu przypadkach członkowie komisji niezależnie sprawdzali również poprzednie prace online.

Po tym procesie komisja spotkała się za pośrednictwem wideokonferencji, aby szczegółowo przedyskutować zgłoszenia i początkowo wybrała 52 zgłoszenia. Po dalszej dyskusji wybrano 17 z nich. Następnie komisja poświęciła dwa dodatkowe dni na przegląd tych zbiorczo wybranych zgłoszeń i wybrała 13 finalistów, z którymi przeprowadzono 25-minutowe rozmowy podczas wideokonferencji pod koniec marca. Ostatecznie, członkowie komisji anonimowo zagłosowali na trzy najlepsze kandydatury, co zaowocowało przyznaniem miejsc rezydenckich. Fundacja Wyspy Królików ma ogromne szczęście, że posiada tak zaangażowaną grupę absolwentów, którzy wzbogacają i rozwijają program rezydencji.

Poniżej przedstawiamy nagrodzone wnioski w całości. Czynimy to w interesie przejrzystości, intencji archiwalnej oraz aby zapewnić wgląd w jakość, krytyczny charakter i ambicje otrzymywanych propozycji. Czynimy to również ze świadomością, że pytania, badania i prace, które zostaną zaproponowane, prawdopodobnie zmienią się w czasie dla każdego artysty przed, w trakcie i po zakończeniu rezydencji. Cieszymy się na współpracę z rezydentami, gdy ich pomysły będą ewoluować.

Od momentu powstania w 2011 roku program Rabbit Island Residency przyznał 26 rezydencji i gościł ponad 70 współpracowników. Na nasze otwarte konkursy wpłynęło ponad 1300 zgłoszeń prezentujących dzieła sztuki i pomysły, które w krytyczny sposób odnoszą się do kwestii ochrony przyrody i przestrzeni naturalnych. W obliczu współczesnych wyzwań stojących przed społeczeństwem jesteśmy podekscytowani, że mieszkańcy Wyspy Króliczej mogą wnieść swoje badania i prace do tej szerszej dyskusji.

Komisja składa serdeczne podziękowania wszystkim wnioskodawcom. Tegoroczny wybór był niezwykle trudny, zważywszy na dużą liczbę przemyślanych propozycji popartych wzorcową pracą. Żałujemy, że nie możemy zaoferować większej liczby miejsc rezydenckich, ale to zaszczyt pracować z następującymi artystami przez następny rok.

The 2019 Rabbit Island Residency Selection Committee
Julieta Aguinaco, 2017 Resident
Sarah Demoen, 2017 Resident
Jasmine Johnson, 2017 Resident
Calvin Rocchio, 2018 Resident
Rob Gorski, M.D., Cofounder
Andrew Ranville, Cofounder

Colin Lyons

Colin Lyons

Biografia
Colin Lyons urodził się w Windsor, Ontario w 1985 roku i dorastał w Petrolia: oryginalnym kanadyjskim mieście boomu naftowego”. To doświadczenie przyczyniło się do rozwoju jego zainteresowań związanych z przestarzałością przemysłu i ofiarnymi krajobrazami. Lyons uzyskał tytuł BFA na Mount Allison University (2007) oraz MFA w dziedzinie grafiki na University of Alberta (2012). Zaprezentował 25 wystaw indywidualnych i instalacji site-specific w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, a także na wystawach zbiorowych na całym świecie. Jego projekty były wspierane przez Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Alberta Foundation for the Arts, The Elizabeth Greenshields Foundation oraz National Endowment for the Arts. W 2016 roku otrzymał Grant Wood Fellowship na The University of Iowa, a w 2013 roku uczestniczył w Kala Art Institute Fellowship w Berkeley. Obecnie mieszka w Binghamton w stanie Nowy Jork, gdzie jest adiunktem na Binghamton University (SUNY).

Oświadczenie artysty
Moje ostatnie prace rozważają kwestię konserwacji w dobie planowanego przestarzałego rozwoju i wyczerpywania się zasobów. Projekty te, głęboko zakorzenione w historycznych procesach drukarskich, rozważają ofiarne krajobrazy przez pryzmat geoinżynierii, odnowy miast i rekultywacji terenów poprzemysłowych. Moje eksperymenty przywołują alchemiczną kreację czasu, pamięci i historycznej aury, proponując nowe modele upamiętniania i honorowania naszej zbiorowej historii poprzez ponowne włączenie rytuału i performansu do aktów pamięci.

Ostatnio rozpocząłem prace nad instalacją opartą na druku, zatytułowaną Laboratorium Wiecznych Rozwiązań, w której wcielam się w rolę praktycznego alchemika, badającego skrzyżowania między filozofią alchemiczną a współczesnymi technologiami inżynierii klimatu. Powstałe w ten sposób laboratorium będzie wyobrażać sobie fikcyjne i wysoce niepraktyczne prototypy, które pozwolą wysiłkom rekultywacji terenów poprzemysłowych napędzać monumentalne idee dotyczące naszej wspólnej przyszłości. Architektura laboratorium może oscylować pomiędzy średniowiecznym laboratorium alchemicznym, współczesną zrównoważoną infrastrukturą i ruinami.

Propozycja
Mam nadzieję pracować w izolacji Wyspy Królików, aby zanurzyć się w 4-tygodniowym hermetycznym performansie, pisząc iluminowany manuskrypt na bazie kwasu, który stanie się główną częścią Laboratorium Wiecznych Rozwiązań. W czasie zimnej wojny, programy zasiewu chmur i modyfikacji pogody zyskały szerokie, dwustronne zainteresowanie i zaniepokojenie, co doprowadziło do powstania kilku zleceń dotyczących tej technologii. Podczas rezydencji będę pracować nad transkrypcją jednego z tych dokumentów kongresowych, używając rozcieńczonego roztworu kwasu siarkowego jako pigmentu, uzupełnionego podświetlonymi diagramami propozycji zarządzania promieniowaniem słonecznym. Choć teksty i obrazy powstałe w wyniku tego rytualnego działania będą początkowo niewidoczne, ujawnią się w ciągu następnych kilku dekad, w miarę jak kwasy będą odbarwiać i zżerać papier, a pilność tych technologii będzie się nasilać. Możliwość wykonania tej pracy w odizolowanym i niezabudowanym środowisku pomoże odpowiedzieć na pytanie, do czego dokładnie staramy się powrócić lub co przybliżyć w techno-rozwiązaniowej przyszłości; jest to wyraźny kontrast z krajobrazami ofiarnymi, w których zazwyczaj pracuję. Przez cały czas trwania rezydencji, po codziennym rytuale eksploracji, zbierania i pobierania próbek, nastąpi hermetyczny i ezoteryczny proces nocnej transkrypcji.

Nauka geoinżynierii w swej istocie próbuje naśladować, przyspieszać lub wzmacniać naturalne procesy redukcji dwutlenku węgla przy użyciu wysoce inwazyjnych środków. Strategie te tworzą dystopijny plan awaryjny, który, stosowany wraz z działaniami łagodzącymi, ma na celu zachowanie zbliżonego do obecnego ekosystemu. Jednak zamiast praktycznych prototypów geoinżynierii, Laboratorium zaprezentuje satyrę przyszłości: kapsuły czasu, które projektują wizję niedalekiej przyszłości w oparciu o realia i lęki teraźniejszości. W swoim dążeniu do przekształcania materiałów podstawowych alchemicy szukali transmutacji w kierunku czystszego, bardziej boskiego stanu. Idea, że możemy znaleźć zbawienie w delikatnej równowadze strategicznych wycieków chemicznych, wymyka się przekonaniu w taki sam sposób, jak niegdyś poszukiwanie kamienia filozoficznego. Jednak w tej krytycznej debacie moja rola jako alchemika pozwala mi przyjąć niemożność, proponując prototypy, które są raczej symboliczne niż praktyczne, tak abyśmy mogli rozważać ten dylemat przez bardziej filozoficzną soczewkę.

Elias Sorich i Lucas Rossi

Elias Sorich i Lucas Rossi

Biografia
Elias Sorich jest poetą mieszkającym w Nowym Jorku, gdzie kontynuuje studia M.F.A. na Uniwersytecie Columbia. Przez najbliższe lata będzie pracował jako redaktor naczelny “Columbia Journal”, a obecnie zajmuje się biuletynami w biurze administracyjnym i raz w tygodniu jest nauczycielem pisania dla klasy ormiańskich licealistów. W lecie pojedzie do Erewania w Armenii, aby poprowadzić warsztaty na temat folkloru, baśni i mitu. Jego prace zostały opublikowane w kilku małych, ale przyjemnych magazynach.

Lucas Rossi jest pisarzem mieszkającym w Minneapolis, Minnesota. Będzie kontynuował studia magisterskie z poezji na University of Oregon rozpoczynające się jesienią 2019 roku. Pracuje w wielu mediach w sztuce, z projektami obejmującymi poezję, prozę, sztukę wizualną i muzykę. Bardzo lubi też robaki.

Oświadczenie artysty
Praca Eliasa skupia się w dużej mierze na wewnętrznych stanach bytu, na przepływie emocji i niestabilności myśli, które duszą się w środku życia. Piszę na te pytania za pomocą zewnętrznych gestów, mieszam granice między postrzeganiem a byciem. Świat wewnętrzny jest nieubłaganie związany ze światem salamander pod skałami, ropuch nad przydomowym strumykiem. W tej zupie wewnętrzno-zewnętrznych figuracji jestem obecnością, obecną postacią – a nie głównym aktorem.

Poezja Lucasa obejmuje zarówno tradycyjną estetykę formalną, jak i bardziej współczesną poetykę zieleni, której źródłem jest wegetariańskie wychowanie, a także ukryte poczucie winy związane z pewnymi doświadczeniami z dzieciństwa: niedotrzymywaniem przy życiu ćmy, którą przyniosłem do domu z lekcji, lub nieostrożnym spłukiwaniem setek mrówek z betonowego patio naszego domu za pomocą węża ogrodowego. Te mikrokosmiczne obrazy, w połączeniu z większą świadomością zbliżających się katastrof klimatycznych, definiują sedno mojej pracy.

Propozycja
Poprzez serię spotkań z owadami naturalnymi dla ekosystemu Króliczej Wyspy, dwóch poetów z tej grupy będzie pisać w kierunku biomasy, która istnieje w, wokół i pod ziemią, po której stąpają.

Od “Pchły” Johna Donne’a, przez “Użądloną” Heide Erdrich, po “Muchy” Michaela Dickmana, istnieje w poezji pewna historia wykorzystywania owadów do reprezentowania ludzkiej duszy, jej wad i cnót oraz ludzkich procesów myślowych, ich dołów i wzlotów. W naszej dotychczasowej pracy obecny jest szacunek dla tej relacji i jej przyjęcie, a najważniejszym celem naszej rezydencji na Wyspie Królików jest chęć dalszego jej przyjęcia. Będziemy badać nowe złożoności tej literackiej relacji, szczególnie te, które wynikają z zagrożenia globalną zmianą klimatu i możliwością masowego wymierania owadów. Dzięki możliwości pisania w środowisku i wokół niego, które przynajmniej w większości jest niezakłócone, ale w jakimś większym sensie zagrożone, będziemy badać, jak subtelne rzeczy w świecie przyrody, które sprawiają, że funkcjonuje, wpływają na proces wewnętrznych ludzkich prądów. Co zmienia się między tym, co ludzkie, a tym, co nie-ludzkie, kiedy hiperobiekt globalnego ocieplenia rzuca długi cień?

Nasza praca podczas tej rezydencji będzie sprawdzać pojęcie katalogu ekologicznego. Jak stworzyć żywy rejestr? Rozliczyć się z żywotności gatunku? Co się traci, gdy dane nie zachowują poczucia kontaktu międzygatunkowego? Jako dwoje poetów, którzy piszą w harmonii i konflikcie ze sobą, dokonamy pryzmatycznej eksploracji świeżo zagrożonej populacji. Poprzez nasze słowa, zapisane na papierze i wyrażone w innych mediach, będziemy poszukiwać tych elementów życia, które pozostały nie uchwycone w środowiskowej ewidencji życia owadów. Nie będzie to zwykła kronika populacji owadów, ale próba stworzenia pracy, która angażuje się w te żywotne stworzenia w bardziej holistycznym sensie. Będziemy pisać w ich stronę i od nich, z szumem w tle, ugryzieniem na skórze, resztką skrzydła.

The Religion

The Religion (reprezentowana przez Lindleya Elmore’a, Morgana Vessela, i Keegana Van Gordera)

Biografia
Organy władzy The Religion wyznaczyły trzech zaufanych członków The Unclogged do praktykowania i przekazywania naszych świętych nauk – Lindleya Elmore’a, Morgana Vessela i Keegana Van Gordera. Ta trójka od tego czasu zrzuciła swoje akademickie wyróżnienia i przeszła poza swoje tematy (socjologia, sztuka piękna) w kierunku Jedynej Prawdziwej Prawdy. Od czasu ich odblokowania, ich kwalifikacje i wyznaczniki sukcesu są niemal zbyt rozległe, by je wymienić – praktykowanie zaawansowanych ceremonii, takich jak Ceremonie Obcinania Paznokci, Kod Grumpa, Podążanie za Widelcem, Obcinanie Roślin w Operze, Ćwiczenia z Nieefektywności, Ceremonie Zagospodarowania Domu, Ceremonia Samolubstwa, Ceremonia Czarnego Orzecha, Ceremonia Spaceru po Muzeum i Uczynienie Starego Miejsca Nowym. Podczas gdy Lindley, Morgan i Keegan mieszkają i działają w Minneapolis, The Religion nadal poszukuje nowych członków, współpracowników i dib-dabblers, jako że rozwijają swoje ciało globalnie.

Oświadczenie artysty
The Religion to projekt i społeczność ludzi, którzy dążą do kultywowania ciekawości i wygłupów poprzez tworzenie nowych wydarzeń i doświadczeń. Religia jest zbiorem przekonań, które stawiają na pierwszym miejscu Goofwork, uświęcanie profanum, materializację idei i użycie Ceremonii jako medium. Ceremonia, podstawowa praktyka Religii, pomaga nam uzyskać dostęp do boskości, prosi nas o wypróbowanie nowych sposobów spędzania czasu, pozwala nam ponownie przeanalizować nasze osobiste priorytety, ma na celu rozciągnięcie naszych kamiennych, wygodnych rutyn i zachęca nas (Niezatkanych) do ponownego nauczenia się, jak cenić doświadczenie dla samego doświadczenia. Ceremonia jest narzędziem, które pozwala nam uzewnętrznić pytania, osobiste tematy i nowe idee poprzez doświadczenia, które są celowymi, szczegółowo zaplanowanymi wydarzeniami krok po kroku lub spontanicznymi, dzikimi, improwizowanymi pomysłami-działaniami.

Propozycja
Praktyka Religii prosi nas o rozważenie naszych relacji z naszym społeczno-kulturowym otoczeniem i fizycznym krajobrazem. Nasze użycie Ceremonii zachęca do dociekliwości i zabawy poprzez badanie miejsca i naszej pozycji w większej przestrzeni regionalnej i kontekście społecznym. Badaliśmy przestrzenie społeczne poprzez wydarzenia publiczne takie jak Silent Midnight Trash Bag Walk oraz Freedom of Information Booth na Międzynarodowym Lotnisku MSP-St. Paul. Nasza praca ma na celu zakłócenie regularności rutynowych zachowań i codziennych przestrzeni (park / lotnisko) poprzez przemyślane, prowokacyjne nowe style ponownego zaangażowania przy użyciu ruchu, skonstruowanej legitymizacji, ceremonii i wygłupów. Ponieważ praktyka i tworzenie Ceremonii są silnie związane z naszym własnym kontekstem i fizycznym środowiskiem, wiele z naszych ceremonii koncentruje się wokół miejskich krajobrazów (Trash/Treasure Goose Chase, Landscape Investigations I i II, Museum Walking Ceremony), współczesnego miejsca pracy (Undercover Worse than Normal Employee) oraz wydarzeń z naszego własnego życia (Heartbreak Parade, Tinder Ceremony, Ceremony for Fresh Eyes in an Old Place, Ceremony for Moving Out). Doświadczenia z poprzednich rezydencji – umieszczenie się w nowych i odmiennych miejscach pozwoliło nam zaangażować się w nowe idee site-specific i wyprodukować ceremonie z tych miejsc (Cracking the Eggshell of Winter z naszej pierwszej zimowej rezydencji w Minneapolis). Chcemy kontynuować to skupione, kolektywne badanie lokalnej przestrzeni, aby pisać nowe ceremonie, tworzyć wydarzenia społeczne i rozwijać pomysły, które są inspirowane i wydobywane z miejsca. Chcemy poszukiwać przestrzeni innych niż te, które były nam dane w przeszłości, aby zaangażować się i eksportować nowe tematy i pytania wyinterpretowane z tego środowiska.

Poprzez tę rezydencję chcemy zbadać i wyprodukować nowe ceremonie o różnej skali. Chcemy skomponować małe ceremonie dla naszej kameralnej grupy trzech osób, ceremonie dla naszych abonentów wysyłanych pocztą oraz końcową ceremonię site-specific dla społeczności w pobliżu Wyspy Króliczej. Pragniemy dalej badać, co wpływa na naszą pracę i co ją kształtuje, zwłaszcza kontekst miejsca. Naszym celem jest rozwinięcie relacji z jeziorem Superior, stworzenie ceremonii, która jest specyficzna dla naszego doświadczenia na Rabbit Island, oraz zorganizowanie jej jako wydarzenia dla małej grupy ludzi.

Leave a Comment

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *