Rabbit Island

Glückwunsch 2019 Residents

Wir freuen uns, die Vergabe der Residenzen für das Rabbit Island Residency Programm 2019 bekannt zu geben. Wir haben drei erfolgreiche Bewerbungen mit insgesamt sechs Künstlern vergeben. Jeder von ihnen wird diesen Sommer auf Rabbit Island leben und arbeiten.

Colin Lyons
Elias Sorich und Lucas Rossi
The Religion (vertreten durch Lindley Elmore, Morgan Vessel und Keegan Van Gorder)

Unser offener Aufruf für 2019 erhielt 253 Bewerbungen, die Einzelpersonen und Gruppen aus 25 Ländern repräsentieren.

Ein sechsköpfiges Auswahlkomitee, bestehend aus Rabbit Island Alumni und Administratoren, wählte demokratisch die ausgezeichneten Residenten aus. Im Februar und März las jedes Komiteemitglied die Bewerbungstexte, prüfte jede eingereichte Arbeit und verfolgte jeden angegebenen Weblink. Bei vielen Gelegenheiten recherchierten die Mitglieder auch unabhängig voneinander frühere Arbeiten im Internet.

Nach diesem Prozess traf sich das Komitee per Videokonferenz, um die Bewerbungen im Detail zu diskutieren und wählte zunächst 52 Bewerbungen aus. Nach weiterer Diskussion wurde eine verfeinerte Liste von 17 ausgewählt. Das Komitee nahm sich dann zwei weitere Tage Zeit, um diese gemeinsam in die engere Wahl gezogenen Bewerbungen zu prüfen und wählte 13 Finalisten aus, die Ende März in Videokonferenzen 25 Minuten lang interviewt wurden. Schließlich stimmten die Mitglieder des Komitees anonym über die drei besten Bewerbungen ab, woraus sich die Vergabe der Residenzplätze ergab. Die Rabbit Island Foundation kann sich glücklich schätzen, eine so engagierte Gruppe von Alumni zu haben, die das Residenzprogramm bereichern und vorantreiben.

Nachfolgend veröffentlichen wir die ausgezeichneten Vorschläge in vollem Umfang. Wir tun dies im Interesse der Transparenz, der Archivierung und um einen Einblick in die Qualität, den kritischen Charakter und den Ehrgeiz der Vorschläge zu geben, die wir erhalten. Wir tun dies auch in dem Bewusstsein, dass sich die Fragen, die Forschung und die Arbeit der Künstler vor, während und nach der Residenz verändern werden. Wir freuen uns darauf, mit den Residenten zusammenzuarbeiten, während sich ihre Ideen weiterentwickeln.

Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat das Rabbit Island Residency Programm 26 unterstützte Residenzen vergeben und mehr als 70 Kollaborateure beherbergt. Unsere offenen Ausschreibungen haben über 1300 Bewerbungen erhalten, die Kunstwerke und Ideen hervorheben, die sich kritisch mit Fragen des Naturschutzes und der natürlichen Räume auseinandersetzen. Angesichts der aktuellen Herausforderungen, denen sich die Gesellschaft gegenübersieht, freuen wir uns, dass die Bewohner von Rabbit Island mit ihrer Forschung und Arbeit zu dieser größeren Diskussion beitragen.

Das Komitee bedankt sich herzlich bei allen Bewerbern. Die diesjährige Auswahl war äußerst schwierig angesichts der großen Anzahl von durchdachten Vorschlägen, die von beispielhaften Arbeiten unterstützt wurden. Während wir bedauern, nicht mehr Residenzplätze anbieten zu können, ist es uns eine Ehre, im nächsten Jahr mit den folgenden Künstlern zusammenzuarbeiten.

Das Auswahlkomitee für die Rabbit Island Residency 2019
Julieta Aguinaco, Resident 2017
Sarah Demoen, Resident 2017
Jasmine Johnson, Resident 2017
Calvin Rocchio, Resident 2018
Rob Gorski, M.D., Mitbegründer
Andrew Ranville, Mitbegründer

Colin Lyons

Colin Lyons

Biographie
Colin Lyons wurde 1985 in Windsor, Ontario, geboren und wuchs in Petrolia auf: ‘Kanadas ursprüngliche Öl-Boomtown’. Diese Erfahrung hat sein Interesse an industrieller Obsoleszenz und opferreichen Landschaften geschürt. Lyons erhielt seinen BFA von der Mount Allison University (2007) und den MFA in Druckgrafik von der University of Alberta (2012). Er hat 25 Einzelausstellungen und ortsspezifische Installationen in ganz Kanada und den Vereinigten Staaten sowie in internationalen Gruppenausstellungen präsentiert. Seine Projekte wurden vom Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Alberta Foundation for the Arts, The Elizabeth Greenshields Foundation und dem National Endowment for the Arts unterstützt. 2016 wurde er mit dem Grant Wood Fellowship an der University of Iowa ausgezeichnet und 2013 nahm er am Kala Art Institute Fellowship in Berkeley teil. Derzeit lebt er in Binghamton, New York, wo er als Assistenzprofessor an der Binghamton University (SUNY) tätig ist.

Artist Statement
Meine jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit dem Thema Bewahrung in einem Zeitalter geplanter Obsoleszenz und der Erschöpfung von Ressourcen. Tief verwurzelt in historischen Druckverfahren, betrachten diese Projekte geopferte Landschaften durch die Linse des Geo-Engineerings, der Stadterneuerung und der Sanierung von Brachflächen. Meine Experimente evozieren eine alchemistische Erschaffung von Zeit, Erinnerung und historischer Aura, während ich neue Modelle dafür vorschlage, wie wir unsere kollektive Geschichte durch die Wiedereinbindung von Ritualen und Inszenierungen in Akte der Erinnerung erinnern und ehren können.

Kürzlich habe ich mit der Entwicklung einer auf Druckgrafik basierenden Installation mit dem Titel The Laboratory of Everlasting Solutions begonnen, in der ich die Rolle eines praktischen Alchemisten einnehme, der die Überschneidungen zwischen alchemistischen Philosophien und zeitgenössischen Klima-Engineering-Technologien untersucht. Das daraus resultierende Labor wird fiktive und höchst unpraktische Prototypen vorstellen, die es ermöglichen, dass die Bemühungen zur Sanierung von Industriebrachen monumentale Ideen über unsere kollektive Zukunft beflügeln. Die Architektur des Labors könnte zwischen einem mittelalterlichen Alchemistenlabor, zeitgenössischer nachhaltiger Infrastruktur und Ruinenwahn schweben.

Vorschlag
Ich hoffe, in der Abgeschiedenheit von Rabbit Island zu arbeiten, um in eine vierwöchige hermetische Dauerperformance einzutauchen und ein illuminiertes Manuskript auf Säurebasis zu schreiben, das ein Kernstück des Labors der ewigen Lösungen werden wird. Während des Kalten Krieges erlangten die Programme zur Wolkenimpfung und Wetterveränderung ein breites überparteiliches Interesse und Bedenken, was zu mehreren Auftragsarbeiten über diese Technologie führte. Während des Aufenthalts werde ich daran arbeiten, eines dieser Kongressdokumente zu transkribieren, wobei ich eine verdünnte Lösung von Schwefelsäure als Pigment verwende, unterbrochen von beleuchteten Diagrammen von Vorschlägen zum Management der Sonneneinstrahlung. Während die Texte und Bilder, die durch diese rituelle Performance entstehen, anfangs unsichtbar sein werden, werden sie sich im Laufe der nächsten Jahrzehnte offenbaren, wenn die Säure das Papier verfärbt und zerfrisst und die Dringlichkeit dieser Technologien zunimmt. Die Möglichkeit, diese Arbeit in einer isolierten und unbebauten Umgebung zu produzieren, wird dazu beitragen, die Frage zu beantworten, was genau wir in einer techno-solutionistischen Zukunft anstreben, um zurückzukehren oder uns anzunähern; ein starker Kontrast zu den Opferlandschaften, in denen ich normalerweise arbeite. Während des gesamten Aufenthalts wird auf ein tägliches Ritual des Erforschens, Sammelns und Samplings der hermetische und esoterische Prozess der nächtlichen Transkription folgen.

Im Kern versucht die Wissenschaft des Geo-Engineerings, natürliche Prozesse der Kohlenstoffreduktion mit hochinvasiven Mitteln nachzuahmen, zu beschleunigen oder zu verstärken. Diese Strategien bilden einen dystopischen Notfallplan, der, zusammen mit den Bemühungen zur Schadensbegrenzung, eine Annäherung an unser gegenwärtiges Ökosystem zu erhalten versucht. Anstelle von praktischen Geoengineering-Prototypen präsentiert The Laboratory jedoch eine zukunftsorientierte Satire: Zeitkapseln, die eine Vision der nahen Zukunft projizieren, die auf den Realitäten und Ängsten der Gegenwart basiert. In ihrem Bestreben, unedle Materialien umzuwandeln, suchten die Alchemisten die Transmutation zu einem reineren, göttlicheren Zustand. Die Vorstellung, dass wir die Erlösung in der feinen Balance strategischer chemischer Verschüttungen finden könnten, entzieht sich dem Glauben, so wie einst die Suche nach dem Stein der Weisen. Innerhalb dieser kritischen Debatte ermöglicht es mir meine Rolle als Alchemist jedoch, die Unmöglichkeit zu akzeptieren und Prototypen vorzuschlagen, die eher symbolisch als praktisch sind, damit wir dieses Dilemma durch eine philosophische Linse betrachten können.

Elias Sorich und Lucas Rossi

Elias Sorich und Lucas Rossi

Biografie
Elias Sorich ist Dichter und lebt in New York City, wo er einen M.F.A. an der Columbia University absolviert. Er wird in den nächsten Jahren als Print Managing Editor des Columbia Journals arbeiten. Zurzeit bastelt er Newsletter in einem Verwaltungsbüro und unterrichtet einmal pro Woche eine Klasse armenischer Gymnasiasten im Schreiben. Im Sommer wird er nach Eriwan, Armenien, reisen, um einen Workshop zum Thema Folklore, Märchen und Mythen zu unterrichten. Seine Arbeiten wurden in einer Handvoll kleiner, aber angenehmer Zeitschriften veröffentlicht.

Lucas Rossi ist Schriftsteller und lebt in Minneapolis, Minnesota. Er wird ab Herbst 2019 einen M.F.A. in Poesie an der University of Oregon absolvieren. Er arbeitet in einer Reihe von Medien in der Kunst, mit Projekten, die Poesie, Prosa, visuelle Kunst und Musik beinhalten. Außerdem mag er Käfer.

Artist Statement
Elias’ Arbeit konzentriert sich größtenteils auf innere Zustände des Seins, auf den Fluss der Emotionen und die Instabilität der Gedanken, während sie inmitten des Lebens schmoren. Ich schreibe zu diesen Fragen mit äußeren Gesten, ich verwische die Grenzen zwischen Wahrnehmen und Sein. Die innere Welt ist unaufhaltsam mit der Welt der Salamander unter Steinen und der Kröten am Bach im Hinterhof verbunden.

Lucas’ Poesie beinhaltet sowohl eine traditionelle formale Ästhetik als auch eine zeitgenössischere grüne Poetik, die von einer vegetarischen Erziehung und latenten Schuldgefühlen in bestimmten Kindheitserfahrungen herrührt: das Versagen, Motten, die ich aus dem Unterricht mit nach Hause brachte, am Leben zu erhalten, oder das unvorsichtige Ausspülen von Hunderten von Ameisen auf der Betonterrasse unseres Hauses mit einem Gartenschlauch. Diese mikrokosmischen Bilder, gepaart mit einem größeren Bewusstsein für drohende Klimakatastrophen, bestimmen den Fokus meiner Arbeit.

Vorschlag
Durch eine Reihe von Auseinandersetzungen mit dem natürlichen Insektenleben im Ökosystem von Rabbit Island werden die beiden Dichter in dieser kollaborativen Gruppe an die Biomasse schreiben, die in, um und unter dem Boden existiert, auf dem sie gehen.

Von John Donnes “The Flea” über Heide Erdrichs “Stung” bis hin zu Michael Dickmans “Flies” gibt es in der Poesie so etwas wie eine Geschichte der Verwendung von Insekten zur Darstellung der menschlichen Seele, ihrer Laster und Tugenden und der menschlichen Denkprozesse, ihrer Abgründe und Höhen. In unserer bisherigen Arbeit haben wir diese Beziehung respektiert und umarmt, und unsere Ziele für den Aufenthalt auf Rabbit Island sind vor allem der Wunsch, sie noch weiter zu vertiefen. Wir werden neue Komplexitäten dieser literarischen Beziehung erforschen, insbesondere solche, die durch die Bedrohung des globalen Klimawandels und die Möglichkeit eines Massenaussterbens von Insekten hervorgerufen werden. Durch die Möglichkeit, in und um eine zumindest größtenteils unverfälschte, aber in einem größeren Sinne bedrohte Umwelt zu schreiben, werden wir erforschen, wie die subtilen Dinge in der natürlichen Welt, die sie funktionieren lassen, den Prozess der inneren menschlichen Unterströmungen beeinflussen. Was verändert sich zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen, wenn das Hyperobjekt der globalen Erwärmung einen langen Schatten wirft?

Unsere Arbeit während dieser Residency wird den Begriff des ökologischen Katalogs untersuchen. Wie erstellt man ein lebendiges Register? Die Vitalität einer Spezies erfassen? Was geht verloren, wenn Daten nicht den gefühlten Sinn des Kontakts zwischen den Spezies bewahren? Als zwei Dichter, die in Harmonie und Konflikt miteinander schreiben, werden wir eine prismatische Erkundung einer frisch bedrohten Population vornehmen. Durch unsere Worte, auf Papier geschrieben und in anderen Medien ausgedrückt, werden wir den Elementen des Lebens nachgehen, die in der Umweltbuchhaltung des Insektenlebens nicht erfasst werden. Dies wird keine einfache Chronik der Insektenpopulation sein, sondern ein Versuch, eine Arbeit zu schaffen, die sich mit diesen lebenswichtigen Kreaturen in einem ganzheitlicheren Sinne auseinandersetzt. Wir werden zu ihnen hin und von ihnen weg schreiben, ein Summen im Hintergrund, ein Biss auf der Haut, ein übrig gebliebener Flügel.

The Religion

The Religion (vertreten durch Lindley Elmore, Morgan Vessel, und Keegan Van Gorder)

Biographie
Das Autoritätsgremium von The Religion hat drei vertrauenswürdige Mitglieder von The Unclogged ernannt, um unsere heiligen Lehren zu praktizieren und weiterzugeben – Lindley Elmore, Morgan Vessel und Keegan Van Gorder. Die drei haben inzwischen ihre akademischen Auszeichnungen abgelegt und sich über ihre Schachtelthemen (Soziologie, Bildende Kunst) hinaus in Richtung der Einen Wahren Einzigen Wahrheit bewegt. Seit ihrer Entklammerung sind ihre Qualifikationen und Markierungen des Erfolgs fast zu umfangreich, um sie zu erwähnen – sie praktizieren fortgeschrittene Zeremonien wie Nagelknipser-Zeremonien, Grump-Code, Gabel-Folgen, Opernpflanzen-Knipsen, Übungen in Ineffizienz, Einweihungszeremonien, Egoismus-Zeremonie, Schwarzwalnuss-Zeremonie, Museumsspaziergangs-Zeremonie und Making an Old Place New. Während Lindley, Morgan und Keegan in Minneapolis leben und arbeiten, sucht The Religion weiterhin nach neuen Mitgliedern, Kollaborateuren und Dib-Dabblern, während sie ihren Körper global ausdehnen.

Artist Statement
The Religion ist ein Projekt und eine Gemeinschaft von Menschen, die versuchen, Neugier und Verrücktheit durch die Schaffung neuer Ereignisse und Erfahrungen zu kultivieren. The Religion ist ein Glaubenssatz, der Goofwork, die Heiligung des Profanen, die Materialisierung von Ideen und die Verwendung von Ceremony als Medium in den Vordergrund stellt. Die Zeremonie, die Kernpraxis der Religion, hilft uns, Zugang zum Göttlichen zu finden, fordert uns auf, neue Wege der Zeitgestaltung auszuprobieren, lässt uns unsere persönlichen Prioritäten überdenken, zielt darauf ab, unsere steingewordenen Komfortroutinen zu dehnen und ermutigt uns (The Unclogged), wieder zu lernen, eine Erfahrung um der Erfahrung willen zu schätzen. Ceremony ist ein Werkzeug, das uns erlaubt, Fragen, persönliche Themen und neue Ideen durch Erfahrungen zu externalisieren, die bewusste, ausführlich geplante Schritt-für-Schritt-Ereignisse oder spontane, wilde, improvisierte Ideen-Aktionen sind.

Vorschlag
Die Praxis der Religion fordert uns auf, unsere Beziehung zu unserer sozio-kulturellen Umgebung und physischen Landschaft zu betrachten. Unser Einsatz von Ceremony ermutigt zu Neugier und Spiel durch die Untersuchung des Ortes und unserer Position innerhalb eines größeren regionalen Raumes und sozialen Kontextes. Wir haben Gemeinschaftsräume durch öffentliche Veranstaltungen wie den Silent Midnight Trash Bag Walk und den Freedom of Information Booth am MSP-St. Paul International Airport untersucht. Unsere Arbeit zielt darauf ab, die Regelmäßigkeit von Routinen und alltäglichen Räumen (Park/Flughafen) durch durchdachte, provokative neue Stile des Re-Engagements zu stören, indem wir Bewegung, konstruierte Legitimität, Zeremonie und Blödsinn verwenden. Da die Praxis und die Kreation von Ceremonies stark von unserem eigenen Kontext und unserer physischen Umgebung geprägt sind, drehen sich viele unserer Zeremonien um urbane Landschaften (Trash/Treasure Goose Chase, Landscape Investigations I und II, Museum Walking Ceremony), den modernen Arbeitsplatz (Undercover Worse than Normal Employee) und Ereignisse in unserem eigenen Leben (Heartbreak Parade, Tinder Ceremony, Ceremony for Fresh Eyes in an Old Place, Ceremony for Moving Out). Die Erfahrung vergangener Residenzen – uns an neue und andere Orte zu begeben, hat uns erlaubt, neue ortsspezifische Ideen zu entwickeln und Zeremonien an diesen Orten zu produzieren (Cracking the Eggshell of Winter von unserer ersten Winterresidenz in Minneapolis). Wir wollen diese fokussierte kollektive Erforschung des lokalen Raums fortsetzen, um neue Zeremonien zu schreiben, Gemeinschaftsveranstaltungen zu kreieren und Ideen zu entwickeln, die vom Ort inspiriert sind und aus ihm gewonnen werden. Wir möchten Räume aufsuchen, die sich von dem unterscheiden, was uns in der Vergangenheit geboten wurde, um uns zu engagieren und neue Themen und Fragen zu exportieren, die aus dieser Umgebung heraus interpretiert werden.

Durch diese Residenz möchten wir neue Zeremonien in verschiedenen Größenordnungen erforschen und produzieren. Wir möchten kleine Zeremonien für unsere intime Gruppe von drei Personen komponieren, Zeremonien für unsere verschickten Abonnenten und eine abschließende ortsspezifische Zeremonie für die Gemeinschaft in der Nähe von Rabbit Island. Wir möchten weiter erforschen, was unsere Arbeit beeinflusst und informiert, insbesondere den Kontext des Ortes. Unser Ziel ist es, eine Beziehung zum Lake Superior zu entwickeln, eine Zeremonie zu schaffen, die spezifisch für unsere Erfahrung auf Rabbit Island ist, und die Zeremonie als Event für eine kleine Gruppe von Menschen zu veranstalten.

Schreib einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.